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domingo, 2 de mayo de 2010

André Kertész

André Kertész (1894 - 1985)



Nace en Budapest El 2 de Julio de 1894. DESDE Pequeño sí Interesa por la Fotografía, gracias sin un ma anual Que encuentra en su casa ", pero no es Hasta 1912, gracias A su trabajo como contable en la" bolsa ", cuando se puede comprar su primera cámara (ICA 4.5x6) y una comienza fotografiar escenas de la calle y de la campiña.

Sirve en el ejército austro-húngaro en Los Balcanes, dónde son los cantantes resulta Herido en 1915 ..


Fotografía uno sus camaradas de guerra, pero muchas fotos de los SEE se pierden durante la Revolución Húngara de 1918.



Se nacionaliza estadounidense en 1944.


Bazar trabaja como freelance párr revistas como Vogue y Harper's Mire su trabajo  pero no da un sí Hasta 1964 Año en el que realiza una exposición individual en El MOMA. À partir de entonces su trabajo es expuesto en los principales museos y reconociendosele Acaba Su Influencia en el fotoperiodismo y fotografía Artística.


Fotografías, en apariencia, sencillas, sí apoyan en una composición rigurosa, en una calidad calculada, tanto técnica como estética, dejan que la Luz una de las grandes dotes de vigía de André Kertész. Un olfato único párr percibir aquello que el ojo ve en solitario.


Fotografías que denotan una extremada paciencia, para que todo esté su sitio en ese instante decisivo, en el que todo esté perfectamente organizado, y posteriormente que utilizara Cartier-Bresson, Pero que en André Kertész rezuma calidad e Intimidad, nunca llegar a un punto, ese en el que sin exceso de belleza haga olvidar la imagen y que no se perciba la emoción del momento. Fotografías de instantes, que hasta entonces habian pasado inadvertidas, ven Ahora la honestidad una luz en contra, con una mirada auténtica y nueva muestra que un mundo cotidiano en el que el atisba la vida. Fotografías bucólicas de Gran Carga poética, llenas de ternura e Ironía.


Fotografías Que A Pesar De Todo ola, decia Kertész, solo HACIA Por pura Satisfacción personal.



Por Razones Económicas Vuelve a Trabajar en la bolsa Hasta 1925, año en El Que Se traslada a París. Frecuenta El Café de la catedral y el Lugar de Reunión de la vanguardia e INICIA Una Relación Con El Mundo Artístico de Montparnasse, Donde sí instala Como ilustrador: Fotógrafo, Imágenes Tomando un Léger, Mondrian, Chagali, Brancussi, Collete.



Trabaja independientemente párr Revistas Francesas, alemanas y británicas.


Conoce un Brassai y Cartier-Bresson. En 1927 realiza la primera Exposición de Su persona en al galería Au Sacre de Printemps.



En esta época desarrolla a instancia de parte de Sus Trabajos Más los conocidos. Cuerpos desnudos distorsionados, reflejadas imágenes, así como Escenas callejeras Llenas de poesía, que influyen en Brassai, aunque siempre este nego Kertész le enseñara que un fotografiar la noche párr Su Proyecto París de noche.

La serie distorsiones, publicada en la revista Sourire, en el Año 1.933, y que se inicia como mero encargo y se convierte en punto de partida en la Fotografía surrealista.


Se casa en 1933 Con Elizabeth Saly y tres años despues se va vivir a Nueva York, para cumplir el Contrato de un año de las Naciones Unidas con la agencia Keystone.







sábado, 10 de abril de 2010

Técnicas De Iluminación

Para lograr buenas fotografías es indispensable contar con una correcta disposición de la iluminación, una de las principales cualidades de los objetos es reflejar y absorber la luz, esto lo tendremos en cuenta a la hora de tomar fotografías, pues no todos los productos o elementos a fotografiar se trataran de la misma manera, pues esto lo determina la superficie, por su textura, brillo, formas, capacidad de reflejar o de absorber la luz. Utilizaremos pantallas reflectivas para suavizar sombras, generar volúmenes, y generar sensaciones de acuerdo al color de la pantalla.

Estas pantallas también conocidas como flex deben de ser de colores claros, blanco, gris, plata y oro.

La cualidad principal de una pantalla o flex es que su superficie genere una luz difusa y suave, por esto los espejos no sirven, mientras más texturada sea su superficie mejor será el nivel de dispersión de la luz.

1 incrementar la sensación de volumen.

2 distanciar al sujeto del fondo.

3 suavizar los contrastes.

Cualidades de la luz reflejada

Fuentes de luz

La primera será la llamada luz dura o potente e intensa, esta es una forma de luz directa, generadora de mucho contraste, entre la luz y la sombra, llamada línea de frontera, la línea es muy pulida y cortante ocasionando una línea de alto contraste,

Esta luz es la encargada de generar la exposición básica del sujeto, también se utiliza para la fotografía de luz y sombra, clave alta y clave baja, por resaltar mucho la textura del sujeto.

La luz ideal para alto contraste es la luz del sol, en un día radiante, también llamada luz pequeña y dura.

Luz de día semi o muy nublado.

Es una fuente de luz que por sus características es dispersa y posibilita mejorar contundentemente las cualidades del modelo o sujeto, es una luz

filtrada por un material traslucido, siendo la fuente una luz directa, esta luz difusa por un filtro permite que los rayos de luz se dispersen en múltiples direcciones, permitiendo que el sujeto gane en volumen y suavidad de contraste, es decir que las sombras se desvanecen de manera degradada, dejando de ser una línea marcada.

A esta luz se le conoce como luz grande e intensa, pero no directa. A esto se le conoce como difracción de luz, sus cualidades son:

Aumentar el volumen, disminuye el contraste, tonaliza los grises, apastela los colores, independiza al sujeto del fondo, embellece los colores cromáticos del sujeto.

Luz guiada

Es aquella forma de luz direccional que se puede controlar para enriquecer algunos detalles pero no utilizada como luz general, también se le conoce como luz linterna, profesionalmente se le conoce como luces spooth, la otra es la luz spot guiada, pero potenciada por medio de un lente.

Tipos de iluminación

La luz principal: Esta es la encargada de modelar las cualidades del sujeto, su vez también es la luz que marca exposición correcta de la cámara, la cámara registra la luz reflejada y su exposímetro tiene la función de medirla.

La luz que incide a los sujetos se mide por medio de los fotómetros manuales. La luz principal puede ser una luz directa, o una luz dispersa o también una luz refleja o rebotada.

Luz de relleno: Es aquella luz que posibilita el concepto de volumen, suavizando las sombras e independizando al sujeto de el fondo, la luz de relleno debe tener por cualidades la de generar una sensación de profundidad, la imagen se pone más tridimensional y la separa de el fondo, también debe de suavizar las sombras, en los estudios profesionales se utiliza una combinación entre luces intermitentes o flash dispuestos en trípodes con sombrilla que los reflejan sobre el sujeto, con luces continuas y lámparas.

Luz ventana: También conocida como luz de realce, esta trata de imitar la luz del sol en un alto porcentaje es alta, pero detrás del sujeto, también se le conoce como luz viajera esta detrás y encima del sujeto, moldea y define contornos además separa del fondo al sujeto.

Mezcla de fuentes de luz

1 Triángulo de luz este esta compuesto por una luz principal, una luz de relleno y una luz de realce.


2 El cubo de luz o cubo escénico, este se compone por la luz principal, luz de relleno, luz de realce o viajera y la luz de fondo, esta puede ser rebotada o reflejada, o por medio de contraluz.

Ángulos de las fuentes de luz

1 Lateral alta cerca al fotógrafo en un ángulo de 45 grados aproximadamente al sujeto por lo general es la luz principal.

2 Lateral alta al sujeto y al fotógrafo y opuesta a la principal.

3 Luz perpendicular o cenital al sujeto, encima del sujeto.

4 Luz frontal al sujeto, es una luz razante a nivel del sujeto es simulando la caída del sol.

5 Luz antinatural, de abajo hacia arriba es una luz muy dramática, escénica o siniestra es lateral baja.

Tienda de luz

Esta consiste en una estructura cuadrada con sus paredes forradas en un material traslucido, que permita entrar la luz de manera difusa, solo habrá un orificio por donde entraremos el objetivo de nuestra cámara para captar al objeto que estará dentro de la caja, esta se utiliza para fotografiar objetos muy brillantes, para evitar que reflejen objetos que estén a su alrededor, generalmente son joyas, o cristalería, se puede manejar en estudio o en exterior con la luz del sol preferiblemente entre las 8a.m. o las 4 p.m.

La caja debe tener un sin fin corno fondo, para darle más carácter a las fotografías este debe de ser ajustado de acuerdo al objeto, podrá tener textura, degradado o de un solo color dependiendo de lo que queramos de dicho objeto.































































jueves, 22 de octubre de 2009

Historia de la Fotografía

Hace 170 años, en 1839, el inventor de origen vasco Louis Jacques Daguerre dio a conocer un instrumento que marcó un hito en la historia de la fotografía: el daguerrotipo। Desde entonces innumerables aparatos e instrumentos han revolucionado el mundo de la imagen. El "Photomuseum" de Zarautz invita a realizar un interesante viaje por el mundo de la fotografía, cuyo punto de partida son aquellos primeros inventos y que finaliza en la fotografía actual.

En la maravillosa historia de la fotografía tenemos que dedicar un extenso espacio a inventores y pioneros tales como: Bayard, Nadar, Disderi, Talbot, Eastman, Barnack, Land, Cros Ducos de Hauron, Lumiére, Marey, entre otros... así como a las aplicaciones de la fotografía en las artes gráficas, la enseñanza, medicina y otros disciplinas। También a las marcas y empresas involucradas en la fabricación de los de productos fotográficos.

Daguerre: Un vasco en los albores de la fotografía
Louis Jacques Mandé Daguerre, inventor de origen vasco, nació en Cormeilles-en-Parisis el 18 de noviembre de 1787। Este pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.

Su primer invento, el diorama, atrajo a muchos parisinos hasta que en 1839 fue pasto de las llamas।

Su segundo invento fue el daguerrotipo। El daguerrotipo era un puente entre la cámara negra creada por Zahn y retocada por Niepce, y la cámara de objetivo del alemán Petzvalen. El nuevo instrumento sentó las bases de la fotografía. El descubrimiento se anunció en todos los diarios y revistas de la época.

El gran científico Arago manifestaría al respecto: "¡El mundo de la arqueología se verá inmensamente enriquecido gracias a la nueva ciencia! Se necesitarían 20 años y cantidad de dibujantes para copiar los millones de jeroglíficos que se esconden en Tebas, Menphis, Karnak... y en otros monumentos। Con el daguerrotipo, todo ese trabajo puede ser realizado por un solo hombre".

El 12 de enero de 1839, el Vizconde de Launais realizó las siguientes declaraciones en la publicación "Lettre Parisienne": "Se habla mucho del nuevo instrumento de Daguerre। Realmente se trata de una invención admirable, aunque nosotros apenas entendemos de eso".

En cualquier caso, el nuevo invento de Louis constituyó el acontecimiento más importante del París de aquel entonces। A los pocos meses de la creación del Daguerrotipo, muchos parisinos se mostraban impacientes por probar el nuevo instrumento. La gente cargaba con el daguerrotipo, que pesaba más de 10 kilos, y salía a retratar diferentes motivos.

Al parecer, una especie de locura se apoderó de los parisinos। Ese es el motivo por el cual el dibujante Maurisset reflejó la "daguerrotipomanía" en algunas estampas de la época.

El descubrimiento revolucionó especialmente el mundo de la información। El nuevo instrumento permitió seguir de cerca las guerras de Crimea y la de la Secesión Americana.

Por lo que sabemos, el daguerrotipo se utilizó por vez primera en Euskal Herria durante la 2ª Guerra Carlista. Así lo atestiguan las fotografías realizadas por un desconocido al mítico cura Santa Cruz o los retratos del navarro M. Ibañez de los voluntarios del Rey.