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jueves, 19 de enero de 2012

Kodak, la caída de un símbolo

Fuente: Reuters - Nueva York, Estados Unidos

Eastman Kodak Co, que inventó la cámara fotográfica de mano y ayudó a traer al mundo las primeras imágenes de la Luna, solicitó protección por bancarrota, una decisión que culmina una larga caída de la que sigue siendo una de las empresas más conocidas de Estados Unidos.

La firma de 130 años, pionera de la industria fotográfica y que trató de reestructurarse para convertirse en vendedor de productos fotográficos de consumo, dijo además que obtuvo de Citigroup una línea de crédito de 950 millones de dólares por 18 meses para seguir funcionando.

El préstamo y la protección por bancarrota de los acreedores comerciales estadounidenses podría proporcionar a Kodak el tiempo que necesita para encontrar compradores para sus 1.100 patentes digitales, la clave del valor que le queda, y rediseñar su negocio mientras continua pagando a sus 17.000 trabajadores.

"El directorio y todo el equipo ejecutivo, por unanimidad, creen que este es un paso necesario y lo que hay que hacer por el futuro de Kodak", dijo en un comunicado el presidente y presidente ejecutivo de la empresa, Antonio M. Pérez.

Kodak dijo que la firma y sus filiales estadounidenses solicitaron la reorganización en bancarrota bajo el Capítulo 11 al Tribunal de Quiebras para el Distrito Sur de Nueva York. Las filiales fuera de Estados Unidos no están cubiertas por la presentación, añadió.

A fines de septiembre, el grupo, tenía activos totales de 5.100 millones de dólares y pasivos de 6.750 millones de dólares.

Un gigante de la imagen

Kodak una vez dominó su industria y su película llegó a ser objeto de una popular canción de Paul Simon, pero no logró adaptarse a las tecnologías más modernas, como la cámara digital, irónicamente, un producto que ella misma inventó.

Su caída golpeó a la vieja zona industrial de la ciudad de Rochester, en el estado Nueva York, con una baja del empleo a unos 7.000 puestos de trabajo desde más de 60.000 durante el apogeo de Kodak.

Su valor de mercado se ha hundido por debajo de los 150 millones de dólares desde los 31.000 millones de dólares de hace 15 años.

En los últimos años, el presidente ejecutivo Pérez había dirigido el enfoque de Kodak hacia el consumidor y las impresoras comerciales.

Sin embargo, no logró restaurar generar ganancias, algo que Kodak no ha ocurrido desde el 2007, o detener la fuga de efectivo que ha hecho difícil que Kodak pague las pensiones y otros beneficios para sus trabajadores y pensionados.

En los últimos cinco años, Kodak había usado grandes litigios de patentes contra sus rivales tales como Apple Inc, Research in Motion Ltd y la taiwanesa HTC Corp como un medio para tratar de generar ingresos.

Las patentes pueden ser vendidas durante el proceso de bancarrota.

Camino a la Luna

George Eastman, un alumno que abandonó sus estudios de preparatoria en el norte del Estado de Nueva York, fundó Kodak en 1880 y comenzó a fabricar placas fotográficas. Para poner en marcha su negocio gastó 125 dólares de un motor de segunda mano.

En ocho años, el nombre de Kodak se convirtió en una marca., La compañía había introducido la máquina fotográfica manual al igual que un rollo de película, convirtiéndose en un el fabricante dominante.

Eastman también introdujo el "dividendo salarial" por el que una compañía paga un bono a los empleados sobre la base de los resultados.

Casi un siglo después de la fundación de Kodak, el astronauta Neil Armstrong usó una cámara de la empresa del tamaño de una caja de zapatos para captar imágenes mientras se convertía en 1969 en el primer hombre en caminar en la Luna.

La película posiblemente tuvo más espectadores que las 80 cintas ganadoras del Oscar a mejor película que se filmaron con Kodak.

Seis años antes de la caminata de Armstrong, y no mucho tiempo después de que Paul Simon dijo a su madre que "no le quitara su Kodachrome", Kodak inventó la cámara digital.

Del tamaño de una tostadora, era demasiado grande para los bolsillos de los fotógrafos aficionados, cuyos bolsillos estaban repletos de ofertas digitales, tales como Canon, Casio y Nikon.

Pero en lugar de desarrollar la cámara digital, Kodak lo postergó y pasó años observando a sus rivales apoderarse de participación del mercado.

En 1994, Kodak escindió un negocio de químicos, Eastman Chemical Co, que demostró ser más exitoso.

La caída final de Kodak ante los ojos de los inversores comenzó en septiembre, cuando inesperadamente retiró 160 millones de una línea de crédito, despertando temores a una falta de efectivo.

sábado, 17 de abril de 2010

Repetición modular por concepto

La repetición modular por concepto es la fotografía de productos similares ya sea en su forma o por concepto, esta es muy utilizada en la publicidad de marcas o de productos, para ella es muy importante manejar como lo hemos visto maquillaje de producto y una excelente disposición de las fuentes de luz, además debemos de contar con un muy buen nivel de composición teniendo en cuenta volúmenes, formas, ángulos de toma y composición por líneas, entre otros podemos trabajar ya sea en estudio con iluminación directa, con tienda de luz, en exteriores, podremos también manejar filtros de sombras, flex, o filtros para recrear nuestra composición. En caso de recurrir a la tienda de luz debemos tener en cuenta la hora de toma, lo más conveniente es a partir de las 11 a.m. hasta las 4 p.m., por la temperatura de la luz, pues en horas de la mañana las fotos podrían quedar contaminadas de azul, haden: do menos atractivo el resultado final.

Fotografía de productos con fines publicitarios

Para este caso lo más importante es que el producto luzca de la mejor manera posible además de que en la foto podamos distinguir la marca de el producto, podremos hacer composiciones referentes al producto ya sea por el proceso de elaboración, por sus componentes o por otros conceptos que manejen una estrecha relación con dicho producto.

Podremos realizar estos estudios en estudio, o en exteriores, con iluminaciones de fuente de luz directa o por técnicas de flash, manejando los mismos conceptos de distribución que en las lámparas de luz directa, en exteriores es bueno manejar el flash de la cámara con banda reductora de tolerancia, esta reduce el impacto de la luz del flash evitando aplanar el objeto o sujeto a fotografiar, también utilizaremos filtros de sombras, flex o filtros que creamos convenientes para nuestro objetivo de obtener una imagen excelente que resalte las propiedades de nuestro producto.

Tanto en estudio como en exterior para estos estudios manejaremos velocidad de 1/60, y con diafragmas medios. El foto diseñador debe de mostrar siempre al producto de la mejor manera, por esto siempre debe de maquillarlo, manejar la luz por su dirección, intensidad o potencia y niveles de reflexión.

También es muy importante tener en cuente las texturas del objeto, su forma, su material, brillo, etc. También es bueno tener un buen conocimiento del producto y de sus fines en el mercado, esto nos ayudara a tener mejor control para la disposición de este y de las luces, cosa importante para obtener buenos resultados, por ultimo no olvidaremos el fondo, este debe de permitir contraste, debe de ser un complemento, nunca un elemento distractor y mucho menos el elemento principal. Para fotografía de producto es conveniente repetir la misma foto varias tomas por seguridad debemos tomar al menos tres de cada una.

Los objetos brillantes deberán generar sobre fondos claros líneas oscuras y sobre fondos oscuros líneas claras, se requiere entonces una luz modeladora de flash o de sombrilla dirigida al objeto, esto evita brillos molestos. La fotografía publicitaria requiere de concepto, con efectos como el multiflash (varios destellos de flash con velocidad voluntad) generamos profundidad de campo, con la luz linterna dirigida hacia un punto del objeto generamos fantasía, y con luces homogéneas borramos sombras molestas.

jueves, 28 de enero de 2010

Spencer Tunick

Este fotografo a logrado retratar con su lente en varias ocaciones a miles de personas desnudas en un sólo lugar, en plazas públicas, estadios, plantaciones, en fin cualquier lugar es apto para captar las maravillas del cuerpo humano a travéz del lente de este fotógrafo norteamericano.

Las personas que posan frente a el son generalmente convocadas por internet o por la prensa escrita y en varias ocasiones se a logrado reunir mucha m`´as gente de la esperada, pues allí las personas sin distinción de sexo, edad, raza o religión, pueden dejar todos sus tabues y dejarse tomar fotografias en multitud.


El trabajo de Tunick empezó tras una gira realizada por cincuenta estados de EEUU, su proyecto se volvió cada día más ambicioso y es como ahora realiza su trabajo a escala mundial, su trabajo ha estado en ciudades como New York, Miami, Glasgow, Roma, Montreal o Sidney, Barcelona, México, Santiago de Chile, Copenhague, Viena, etc.


Tunick ha encontrado también muchas trabas a su trabajo, llegando a tener varios altercados con la policía de Nueva York que llegaron a arrestarlo, por haber hecho posar a modelos enteramente desnudos por las calles de la Gran Manzana, aunque finalmente la Corte Suprema prohibió al consistorio neoyorquino arrestar al fotógrafo, en aplicación de una excepción constitucional para las actividades artísticas.



La obra de Tunick es impactante estética y emocionalmente, y sin embargo está lejos de ser considerada pornográfica o erótica, el fotógrafo se ha mostrado feliz y sorprendido por su capacidad de convocatoria, en los diferentes escenarios en los que se a propuesto llevar su obra, hasta el punto de reunir a más de 2.000 personas desnudas en una plaza en Melbourne, la segunda ciudad más importante de Australia a 9 grados centígrados, hecho que demuestra el alto nivel de éxito conseguido por Tunick, que sin duda marcará un hito histórico en el mundo de la fotografía.

jueves, 29 de octubre de 2009

Alix Malka

Alix Malka Es uno de los nuevos talentos de la industria de la moda actual, nacido en París, Alix Malka es hoy uno de los más solicitados fotógrafos por las revistas internacionales. Su mayor influencia son las películas de Pedro Almodovar y el mal gusto de John Waters, así como diseñadores como John Galliano y Alexander McQueen. Obsesionado por el color, Malka crea imágenes saturadas, que rebosan de energía, fantasía y vitalidad.

Ha hecho editoriales de moda y para Vogue en diferentes países, Photo y Citizen K. Su primera incursión al mundo de la moda la hizo en 1985 cuando empezó a trabajar con el diseñador Tierry Mugler.


Alix Malka is one of the new talents in today fashion industry. Born in Paris, Alix Malka is one of the most sought after photographer by international magazines. His biggest influence are Pedro Almodovar movies, John Walters bad taste and designers like Jhon Galliano and Alexander McQueen. Obsessed by color, Malka create saturated images full of energy, fantasy and life.

He has produced fashion editorials for Vogue Magazine in different countries, Photo, and Citizen K. His first contact with the fashion world was in 1985 when he began to work with designer Tierry Mugler.

jueves, 22 de octubre de 2009

Historia de la Fotografía

Hace 170 años, en 1839, el inventor de origen vasco Louis Jacques Daguerre dio a conocer un instrumento que marcó un hito en la historia de la fotografía: el daguerrotipo। Desde entonces innumerables aparatos e instrumentos han revolucionado el mundo de la imagen. El "Photomuseum" de Zarautz invita a realizar un interesante viaje por el mundo de la fotografía, cuyo punto de partida son aquellos primeros inventos y que finaliza en la fotografía actual.

En la maravillosa historia de la fotografía tenemos que dedicar un extenso espacio a inventores y pioneros tales como: Bayard, Nadar, Disderi, Talbot, Eastman, Barnack, Land, Cros Ducos de Hauron, Lumiére, Marey, entre otros... así como a las aplicaciones de la fotografía en las artes gráficas, la enseñanza, medicina y otros disciplinas। También a las marcas y empresas involucradas en la fabricación de los de productos fotográficos.

Daguerre: Un vasco en los albores de la fotografía
Louis Jacques Mandé Daguerre, inventor de origen vasco, nació en Cormeilles-en-Parisis el 18 de noviembre de 1787। Este pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.

Su primer invento, el diorama, atrajo a muchos parisinos hasta que en 1839 fue pasto de las llamas।

Su segundo invento fue el daguerrotipo। El daguerrotipo era un puente entre la cámara negra creada por Zahn y retocada por Niepce, y la cámara de objetivo del alemán Petzvalen. El nuevo instrumento sentó las bases de la fotografía. El descubrimiento se anunció en todos los diarios y revistas de la época.

El gran científico Arago manifestaría al respecto: "¡El mundo de la arqueología se verá inmensamente enriquecido gracias a la nueva ciencia! Se necesitarían 20 años y cantidad de dibujantes para copiar los millones de jeroglíficos que se esconden en Tebas, Menphis, Karnak... y en otros monumentos। Con el daguerrotipo, todo ese trabajo puede ser realizado por un solo hombre".

El 12 de enero de 1839, el Vizconde de Launais realizó las siguientes declaraciones en la publicación "Lettre Parisienne": "Se habla mucho del nuevo instrumento de Daguerre। Realmente se trata de una invención admirable, aunque nosotros apenas entendemos de eso".

En cualquier caso, el nuevo invento de Louis constituyó el acontecimiento más importante del París de aquel entonces। A los pocos meses de la creación del Daguerrotipo, muchos parisinos se mostraban impacientes por probar el nuevo instrumento. La gente cargaba con el daguerrotipo, que pesaba más de 10 kilos, y salía a retratar diferentes motivos.

Al parecer, una especie de locura se apoderó de los parisinos। Ese es el motivo por el cual el dibujante Maurisset reflejó la "daguerrotipomanía" en algunas estampas de la época.

El descubrimiento revolucionó especialmente el mundo de la información। El nuevo instrumento permitió seguir de cerca las guerras de Crimea y la de la Secesión Americana.

Por lo que sabemos, el daguerrotipo se utilizó por vez primera en Euskal Herria durante la 2ª Guerra Carlista. Así lo atestiguan las fotografías realizadas por un desconocido al mítico cura Santa Cruz o los retratos del navarro M. Ibañez de los voluntarios del Rey.