Campaña “Unhate“ de Benetton

Siempre he sido admirador de las campañas de Benetton, estas durante años han sido muy impactantes por la manera de llamar la atención al mundo entero sobre temas multirraciales, entre otros, pero ahora después de algunos años en aparente calma Benetton prende las alarmas en el mundo con estos montajes que son bastante molestos para quienes aparecen en ellos, es tal la molestia que ya el Vaticano protesto y Benetton tuvo que retirar la escandalosa imagen en la que el Papa Benedicto XVI se estaba besando con Ahmed Mohamed, el-Tayeb el imán de la mezquita Al-Azhar en El Cairo, no es para menos, que estarna pensando Hugo Chávez y Barck Obama, por no mencionarlos a todos, aunque el menos ofendido es el presidente de Francia Nicolas Sarkozy y la canciller de Alemania Angela Merkel, pues al fin y al cabo es un beso entre hombre y mujer, que es lo normal.

Las tácticas de Benetton que ahora quieren volver por esas lindes con la campaña “unhate” en la cual retratan a varias figuras políticas besándose con sus principales contrarios.

Bajo el lema “Unhate“ Benetton quiere lanzar un mensaje con el que detener el odio. La marca “nos invita a considerar que el amor y el odio no están tan alejados entre sí como pensamos“. Adiós al odio y a dicha cultura.

La instantánea del Papa Benedicto XVI con Ahmed Mohamed, el-Tayeb el imán de la mezquita Al-Azhar en El Cairo, fue colgada del Puente de Sant’Angelo en Roma, cerca del Vaticano, como informa El Mundo.

En otras de las imágenes salen Angela Merkel y Nicolas Sarkozy, canciller de Alemania y presidente de la República Francesa, respectivamente.

Mahmud Abbas, presidente de Palestina, con Benjamin Netanyahu, primer ministro de Israel.

El Querido Líder de Korea del Norte, Kim Jong-Il, con el presidente de Corea del Sur, Lee Myung-Bak.

AUnque Barack Obama es quien más pilla. Primero con el Presidente de la República Popular China, Hu Jintao.

Y segundo con Hugo Chavez, presidente de Venezuela.

Steven Meisel

Steven Meisel (nacido en Nueva York, 1954) Reconocido fotógrafo de modas estadounidense que se hizo popular por su gran trabajo en la revista Vogue y por las fotografías que le tomo a su amiga Madonna publicadas en el libro del año 1992, Sex. En la actualidad, es considerado uno de los más exitosos fotógrafos en la industria de la moda.

Estudió en la Escuela Superior de Arte y Diseño y en la Nueva Escuela de Diseño Parsons. Allí acudió a diversos cursos, sin embargo, se graduó sólo en Ilustración de Moda.

Uno de sus primeros trabajos fue como ilustrador del diseñador Halston. Meisel jamás pensó que llegaría a convertirse en fotógrafo. Admiraba a artistas como Jerry Schatzberg, Irving Penn, Richard Avedon y Bert Stern. Más adelante, mientras trabajaba como ilustrador en el periódico de modas Women's Wear Daily, acudió a la agencia de modelos Elite, donde dos chicas que laboraban allí le permitieron tomar fotografías a algunas de las modelos. Las retrataría en su apartamento de Nueva york o en la calle: durante los días hábiles trabajaba en Women's Wear Daily y los fines de semana trabajaba con las modelos. Agunas llevaron sus fotografías a la revista Seventeen, posteriormente, los encargados de la publicación llamaron a Meisel y le propusieron trabajar con ellos.

En la actualidad, Meisel trabaja para muchas revistas de moda, incluyendo Vogue en sus ediciones italiana y estadounidense. Ha sido el único fotógrafo designado a la portada por casi 15 años. Aunque su estudio está ubicado en la calle neoyorquina de Wooster, suele arrendar los estudios en Pier59.

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Rubén Afanador

Rubén Afanador, Sin duda alguna el fotógrafo colombiano más reconocido en el mundo del glamur internacional actualmente residenciado en New York.
El ojo mágico de Rubén Afanador, obtura sobre imágenes reconstruidas de realidades paralelas a la nuestra, que habitan universos oníricos, logrando situarlas con decoro y maestría en sus fotografías… un vidrio tachonado con pinturas diversas, una malla que cubre ligeramente la piel, cabellos enmarañados, cejas semejantes a penachos punk, una roca gigante a manera de sombrero de la más pura esencia surrealista, fondos con brochazos de colores intensos, cinturas diminutas revestidas de pedrería, uñas que se prolongan en el espacio soportando pesados piercing, cremalleras, plumas, encajes y maquillaje carnavalesco.
Elementos cotidianos en sitios exóticos o elementos exóticos en sitios cotidianos, todo confluye en una explosión de glamur y misterio, en evocaciones e ilusiones, de dramatismo y sensualidad.
Su carácter sensible, hizo que desde su niñez en Bucaramanga, su ciudad natal, aprehendiera la esencia del trópico, de una Latinoamérica enmarcada en lo ritual y lo ceremonial, en una región que soslaya su cruda realidad, maximizando ferias, corridas de toros y reinados de belleza. Algo que para muchos es un diario vivir, para Rubén Afanador se convirtió en la máxima expresión de su sentir.
Trabaja sus imágenes con un particular concepto del color que se pasea por gamas luminosas y atrevidas como queriendo salirse de su marco, o con sobrios y lúgubres contrastes en blanco y negro, que pelean su permanencia reclamando su lugar dentro de lo clásico, siendo afirmadas en toda suerte de texturas y formas que van desde una simple cama hasta entramadas obras arquitectónicas. Todo esto conformando un armonioso conjunto con los trajes y modelos que se amalgaman, adoptando el carácter misterioso, opulento, clásico y elegante de su entorno.
Sus primeros trabajos profesionales los lleva a cabo en Washington, con una firma nueva de un fotógrafo amigo, Jahn Stephens. En 1987 parte hacia Milán, para continuar la formación de su portafolio enriqueciéndolo con esta experiencia en Europa. Como principiante tranza alianzas con jóvenes modelos y diseñadores desconocidos, apoyándose mutuamente en sus carreras. La falta de recursos económicos y de un estudio propio, lo empujan a recurrir a espacios exteriores en callejones y avenidas, y es allí, en la clásica Italia, donde evoca el pasado de cualidades religiosas y románticas de su infancia, que le dan a su fotografía su sello particular apegándolo, hasta hoy, a ese tipo de locaciones.
En 1989 regresa a Washington con un amplio portafolio que capta la atención de especialistas y se muda a Nueva York, en donde empieza a desarrollar su profesión. El trabajo realizado en colaboración con Rubén e Isabel Toledo, una secuencia en blanco y negro cargada de dramatismo, atrae el interés de editores de revistas y personalidades de la moda, dando un viraje a su carrera que lo catapulta hacia un contacto permanente con las grandes publicaciones de moda de Estados Unidos y Europa.
Considerado como uno de los líderes de la fotografía de moda, sus imágenes recorren el mundo invadiendo la portada de las más prestigiosas revistas como París Vogue, American Elle, Vanity Fair, New Yorker, Rolling Stone, New York Times magazine, Allure Esquire, Premier y otras tantas. Es fotógrafo de marcas como L´Oreal, Lancôme, Yves Saint Laurent, Max Mara, Moschino, Cacharel, Guerlain, Oscar de la Renta, Christian Dior, Victoria´s Secrets.
Con su estética particular se ha permitido también incursionar en el campo de los videos musicales, dirigiendo en 1995 Rock and roll is dead y Circus de Lenny Kravitz y en 1996 The Child Incide para Qcumba Zoo.
Su máximo reconocimiento lo obtuvo en el 2000, cuando fue galardonado con el premio al mejor fotógrafo de moda del año en el mundo, en los 2000 Trophée de la Mode Awards en París, el más alto reconocimiento en ese campo, otorgado por un jurado compuesto por 4000 de los más importantes nombres en la industria de la moda. En esta fecha al recibir el trofeo, de manera sentida expresó: “Dedico este premio a la mujer colombiana que es la que me inspira en todo mi trabajo”.
Así con sus fotografías de rostros suplicantes o desafiantes, lágrimas que nunca caen, gritos eternos que jamás escucharemos, sensaciones que permanecen como permanecerán en nuestra memoria sus imágenes con su mensaje seductor y muchos otros sentimientos que expresa cada vez que habla de Colombia, con esa ligazón profunda a sus raíces y a su pedazo de mundo que siempre lleva en su equipaje y en sus vivencias donde quiera que esté.
GILMA SUÁREZDIRECTORA
Fotomuseo

Historia de la Fotografía

Hace 170 años, en 1839, el inventor de origen vasco Louis Jacques Daguerre dio a conocer un instrumento que marcó un hito en la historia de la fotografía: el daguerrotipo। Desde entonces innumerables aparatos e instrumentos han revolucionado el mundo de la imagen. El "Photomuseum" de Zarautz invita a realizar un interesante viaje por el mundo de la fotografía, cuyo punto de partida son aquellos primeros inventos y que finaliza en la fotografía actual.

En la maravillosa historia de la fotografía tenemos que dedicar un extenso espacio a inventores y pioneros tales como: Bayard, Nadar, Disderi, Talbot, Eastman, Barnack, Land, Cros Ducos de Hauron, Lumiére, Marey, entre otros... así como a las aplicaciones de la fotografía en las artes gráficas, la enseñanza, medicina y otros disciplinas। También a las marcas y empresas involucradas en la fabricación de los de productos fotográficos.

Daguerre: Un vasco en los albores de la fotografía
Louis Jacques Mandé Daguerre, inventor de origen vasco, nació en Cormeilles-en-Parisis el 18 de noviembre de 1787। Este pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.

Su primer invento, el diorama, atrajo a muchos parisinos hasta que en 1839 fue pasto de las llamas।

Su segundo invento fue el daguerrotipo। El daguerrotipo era un puente entre la cámara negra creada por Zahn y retocada por Niepce, y la cámara de objetivo del alemán Petzvalen. El nuevo instrumento sentó las bases de la fotografía. El descubrimiento se anunció en todos los diarios y revistas de la época.

El gran científico Arago manifestaría al respecto: "¡El mundo de la arqueología se verá inmensamente enriquecido gracias a la nueva ciencia! Se necesitarían 20 años y cantidad de dibujantes para copiar los millones de jeroglíficos que se esconden en Tebas, Menphis, Karnak... y en otros monumentos। Con el daguerrotipo, todo ese trabajo puede ser realizado por un solo hombre".

El 12 de enero de 1839, el Vizconde de Launais realizó las siguientes declaraciones en la publicación "Lettre Parisienne": "Se habla mucho del nuevo instrumento de Daguerre। Realmente se trata de una invención admirable, aunque nosotros apenas entendemos de eso".

En cualquier caso, el nuevo invento de Louis constituyó el acontecimiento más importante del París de aquel entonces। A los pocos meses de la creación del Daguerrotipo, muchos parisinos se mostraban impacientes por probar el nuevo instrumento. La gente cargaba con el daguerrotipo, que pesaba más de 10 kilos, y salía a retratar diferentes motivos.

Al parecer, una especie de locura se apoderó de los parisinos। Ese es el motivo por el cual el dibujante Maurisset reflejó la "daguerrotipomanía" en algunas estampas de la época.

El descubrimiento revolucionó especialmente el mundo de la información। El nuevo instrumento permitió seguir de cerca las guerras de Crimea y la de la Secesión Americana.

Por lo que sabemos, el daguerrotipo se utilizó por vez primera en Euskal Herria durante la 2ª Guerra Carlista. Así lo atestiguan las fotografías realizadas por un desconocido al mítico cura Santa Cruz o los retratos del navarro M. Ibañez de los voluntarios del Rey.