Eugene Atget

Eugéne Atget, nace en Libourne (Francia) el 12 de Febrero de 1857.

Aún joven, viaja a Uruguay: quiere ser marino, profesión que deshecha al poco tiempo.

Forma parte de una compañía ambulante de teatro. No le encargan los papeles principales, debido a su no muy agradecido físico y a su fuerte acento regional. Otra vez en París intenta ser pintor, pero de nuevo no tiene suerte.

Se convierte en fotógrafo que suministra material a los pintores de estudio de la época, los cuales incorporan a sus cuadros los detalles, flores, objetos y árboles que registra con su cámara.

Él considera sus fotografías como documentos para artistas. ‘También trabaja para ciertos organismos oficiales como la Comisión del Viejo París y la Biblioteca Histórica de la Villa de París, para los que realiza diferentes series:

París pintoresco 1898-1900, El viejo París 1898, El arte en el viejo París 1900, La fotografía del viejo París 1901, el París Pintoresco 1910.

Utiliza una cámara de fuelle con placas de vidrio de 18 x 24 cm. con el objetivo desplazado, para evitar que las verticales se distorsionen, lo que provoca la aparición de bordes negros en la parte superior de sus fotografías.

La cámara que utiliza pesa unos 20 Kgs. y aunque ya existían los negativos flexibles, él nunca los utiliza.

Viaja en autobús o en metro. En un cuaderno suyo que se conserva, figuran las direcciones de sus clientes con la parada de metro más próxima. Sus fotografías están realizadas a primeras horas de la mañana (se le solicitaba que no aparecieran personas) ya que el interés oficial se orienta hacia los monumentos históricos.

Recorre uno a uno los diferentes barrios de París. Amplía su objetivo de reflejar los monumentos históricos a todo edificio o lugar que le despierta interés. No está interesado en el Gran París de Hausmann, él está interesado en el París que cambia constantemente.

Realiza una cantidad enorme de fotografías desde 1898 hasta 1925, año de su muerte. Al final de su vida se sugestiona con el París que está desapareciendo, hay textos en sus fotografías que indican la próxima desaparición de los elementos que figuran en las mismas.

Debido a un cúmulo de circunstancias, sus fotografías analizadas hoy reflejan algo que es posible que él ignorase en el momento de realizarlas: Un París que ya no existe, la ausencia de personas o más bien la presencia fantasmal de las mismas.

Sus fotografías no tratan de representar ningún acontecimiento, sino que son visión frontal, una mirada fría y aséptica del objeto de la fotografía tal y como es. Este conjunto de elementos hoy nos transmiten una sensación de nostalgia y de drama, próxima a mensajes sugeridos por otros artistas nada ingenuos como puede ser Giorgio de Chirrío.

Este análisis de sus fotografías fue ya realizado en su tiempo por fotógrafos como Berenice Abbott y Man Ray a los que conoció.

Man Ray le presenta a los surrealistas. Le proponen publicar alguna foto en el número de Junio de 1926 de la revista La Revolución Surrealista (Corset de 1912). Atget dice: no incluyan mi nombre. Las fotos que tomo son simples documentos. La posición política y moral de los surrealistas no interesa a Atget.

En 1968 el MOMA de Nueva York adquiere 10.000 de sus negativos.

¿Son las fotografías de Atget meros documentos o es arte?

El trabajo de Atget trasciende a su creador.

Ha inventado la moderna fotografía.

DOROTHEA LANGE

Fotógrafa del pueblo. Así constaba en su tarjeta de visita. Aunque se inició estudiando en la CL.ARENCE WHITE SCHOOL, de marcado carácter pictoralista y posteriormente abrió un estudio en San Francisco, su salida a la calle como reportera marcó definitivamente las que serían las señas de identidad de su trabajo.

Su obra más conocida se desarrolla en los años 30, años de la depresión. Una profunda crisis asola el país y miles de campesinos no tuvieron más remedio que abandonar sus casas en busca de una tierra prometida.

Al igual que Walker Evans, con quien comparte esa mirada concisa y digna, recorre el país trabajando para la Farm Security Administration documentando la precaria situación en la que viven los aparceros.

Se convierte así en testigo de esta época, pero a diferencia de Evans, sus personajes ganan en humanidad. Se acerca a ellos de manera casi amorosa, dándoles un cierto halo de heroísmo.

Su obra es testimonio de la imagen más trágica de América, testimonio por otro lado lleno de compromiso, convencida de que sus imágenes podían ayudar a cambiar las cosas.

Su mirada huye de la sensiblería y de la dramatización, surge de un profundo sentimiento humano y de una conciencia social unida a una lucha incansable por la igualdad de la mujer.

BRASSAI

«La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón...» (Brassai)

La fotografías de Brassai son la noche!. La noche universal. La vida en la noche.

No es la noche en París, es la noche. La noche es una parte de la vida. Nos presentan todo tipo de personajes matones, mendigos, prostitutas, enamorados, homosexuales. Nos presentan todo tipo de lugares bares, garitos, salones de baile, prostíbulos, calles. Nos presentan la vida que pasa. Es un mundo distinto, no es el mundo de la luz, de la claridad, es el mundo de la pasión.

Es el mundo de la música, del alcohol, del sexo y de la droga.

Sus personajes, anónimos, universalizan su mensaje. Fueron ellos y somos nosotros. Aunque reflejan un mundo desaparecido, muestran nuestro mundo, nuestros sentimientos.

André Kertész

André Kertész (1894 - 1985)

Nace en Budapest El 2 de Julio de 1894. DESDE Pequeño sí Interesa por la Fotografía, gracias sin un ma anual Que encuentra en su casa ", pero no es Hasta 1912, gracias A su trabajo como contable en la" bolsa ", cuando se puede comprar su primera cámara (ICA 4.5x6) y una comienza fotografiar escenas de la calle y de la campiña.

Sirve en el ejército austro-húngaro en Los Balcanes, dónde son los cantantes resulta Herido en 1915 ..

Fotografía uno sus camaradas de guerra, pero muchas fotos de los SEE se pierden durante la Revolución Húngara de 1918.

Se nacionaliza estadounidense en 1944.

Bazar trabaja como freelance párr revistas como Vogue y Harper's Mire su trabajo  pero no da un sí Hasta 1964 Año en el que realiza una exposición individual en El MOMA. À partir de entonces su trabajo es expuesto en los principales museos y reconociendosele Acaba Su Influencia en el fotoperiodismo y fotografía Artística.

Fotografías, en apariencia, sencillas, sí apoyan en una composición rigurosa, en una calidad calculada, tanto técnica como estética, dejan que la Luz una de las grandes dotes de vigía de André Kertész. Un olfato único párr percibir aquello que el ojo ve en solitario.

Fotografías que denotan una extremada paciencia, para que todo esté su sitio en ese instante decisivo, en el que todo esté perfectamente organizado, y posteriormente que utilizara Cartier-Bresson, Pero que en André Kertész rezuma calidad e Intimidad, nunca llegar a un punto, ese en el que sin exceso de belleza haga olvidar la imagen y que no se perciba la emoción del momento. Fotografías de instantes, que hasta entonces habian pasado inadvertidas, ven Ahora la honestidad una luz en contra, con una mirada auténtica y nueva muestra que un mundo cotidiano en el que el atisba la vida. Fotografías bucólicas de Gran Carga poética, llenas de ternura e Ironía.

Fotografías Que A Pesar De Todo ola, decia Kertész, solo HACIA Por pura Satisfacción personal.

Por Razones Económicas Vuelve a Trabajar en la bolsa Hasta 1925, año en El Que Se traslada a París. Frecuenta El Café de la catedral y el Lugar de Reunión de la vanguardia e INICIA Una Relación Con El Mundo Artístico de Montparnasse, Donde sí instala Como ilustrador: Fotógrafo, Imágenes Tomando un Léger, Mondrian, Chagali, Brancussi, Collete.

Trabaja independientemente párr Revistas Francesas, alemanas y británicas.

Conoce un Brassai y Cartier-Bresson. En 1927 realiza la primera Exposición de Su persona en al galería Au Sacre de Printemps.

En esta época desarrolla a instancia de parte de Sus Trabajos Más los conocidos. Cuerpos desnudos distorsionados, reflejadas imágenes, así como Escenas callejeras Llenas de poesía, que influyen en Brassai, aunque siempre este nego Kertész le enseñara que un fotografiar la noche párr Su Proyecto París de noche.

La serie distorsiones, publicada en la revista Sourire, en el Año 1.933, y que se inicia como mero encargo y se convierte en punto de partida en la Fotografía surrealista.

Se casa en 1933 Con Elizabeth Saly y tres años despues se va vivir a Nueva York, para cumplir el Contrato de un año de las Naciones Unidas con la agencia Keystone.