Repetición modular por concepto

La repetición modular por concepto es la fotografía de productos similares ya sea en su forma o por concepto, esta es muy utilizada en la publicidad de marcas o de productos, para ella es muy importante manejar como lo hemos visto maquillaje de producto y una excelente disposición de las fuentes de luz, además debemos de contar con un muy buen nivel de composición teniendo en cuenta volúmenes, formas, ángulos de toma y composición por líneas, entre otros podemos trabajar ya sea en estudio con iluminación directa, con tienda de luz, en exteriores, podremos también manejar filtros de sombras, flex, o filtros para recrear nuestra composición. En caso de recurrir a la tienda de luz debemos tener en cuenta la hora de toma, lo más conveniente es a partir de las 11 a.m. hasta las 4 p.m., por la temperatura de la luz, pues en horas de la mañana las fotos podrían quedar contaminadas de azul, haden: do menos atractivo el resultado final.

Fotografía de productos con fines publicitarios

Para este caso lo más importante es que el producto luzca de la mejor manera posible además de que en la foto podamos distinguir la marca de el producto, podremos hacer composiciones referentes al producto ya sea por el proceso de elaboración, por sus componentes o por otros conceptos que manejen una estrecha relación con dicho producto.

Podremos realizar estos estudios en estudio, o en exteriores, con iluminaciones de fuente de luz directa o por técnicas de flash, manejando los mismos conceptos de distribución que en las lámparas de luz directa, en exteriores es bueno manejar el flash de la cámara con banda reductora de tolerancia, esta reduce el impacto de la luz del flash evitando aplanar el objeto o sujeto a fotografiar, también utilizaremos filtros de sombras, flex o filtros que creamos convenientes para nuestro objetivo de obtener una imagen excelente que resalte las propiedades de nuestro producto.

Tanto en estudio como en exterior para estos estudios manejaremos velocidad de 1/60, y con diafragmas medios. El foto diseñador debe de mostrar siempre al producto de la mejor manera, por esto siempre debe de maquillarlo, manejar la luz por su dirección, intensidad o potencia y niveles de reflexión.

También es muy importante tener en cuente las texturas del objeto, su forma, su material, brillo, etc. También es bueno tener un buen conocimiento del producto y de sus fines en el mercado, esto nos ayudara a tener mejor control para la disposición de este y de las luces, cosa importante para obtener buenos resultados, por ultimo no olvidaremos el fondo, este debe de permitir contraste, debe de ser un complemento, nunca un elemento distractor y mucho menos el elemento principal. Para fotografía de producto es conveniente repetir la misma foto varias tomas por seguridad debemos tomar al menos tres de cada una.

Los objetos brillantes deberán generar sobre fondos claros líneas oscuras y sobre fondos oscuros líneas claras, se requiere entonces una luz modeladora de flash o de sombrilla dirigida al objeto, esto evita brillos molestos. La fotografía publicitaria requiere de concepto, con efectos como el multiflash (varios destellos de flash con velocidad voluntad) generamos profundidad de campo, con la luz linterna dirigida hacia un punto del objeto generamos fantasía, y con luces homogéneas borramos sombras molestas.

Foto Diseño por Jorge Marín

En fotografía de diseño lo más importante a la hora de tomar buenas fotografías es encontrar un perfecto equilibrio visual.

Este se logra mediante una correcta planeación y visualización de lo que queremos, para luego pasar a la correcta colocación de los objetos que compondrán nuestra fotografía, será necesario buscar el perfecto equilibrio entre ellos, teniendo en cuenta sus formas texturas, ubicación y demás elementos que conforman una composición, para esto también nos valdremos de la ayuda de la luz, mediante una correcta disposición. Además es importante mencionar que en fotografía de productos con fines publicitarios es necesario proceder a maquillar los diferentes productos, esto no será igual para todos, pues dependerá de su textura, el tipo de producto, formas.

Por ejemplo si vamos a tomar fotografías de helados, tendremos que elaborarlos a base de puré de papas, con anilinas simulando los diferentes colores de acuerdo al tipo de helado que representemos, este preparado durara mucho más tiempo sin el problema de que se derrita, en el caso de las frutas, legumbres y otros productos semejantes, procederemos a realzar el color mediante la utilización de el aerógrafo, en productos que representen bebidas refrescantes untaremos uniformemente el envase con aceite incoloro o vaselina para luego rociar agua que simulara la frescura de dicho producto, en general todos los productos deben de pasar por la sección de maquillaje, como cualquier modelo que quiera lucir su mejor momento. Este proceso garantizara un mejor impacto visual, que cautivara al consumidor, todo esto ayudado de un buen juego de luces, pantallas reflectoras etc.

Fotografía en estudio

Para la fotografía de en estudio sea de productos o de modelos debemos de tener muy claro que vamos a hacer, lo mejor es llevar un cronograma de trabajo que incluya que tipo de fotos queremos, también los materiales que necesitaremos entre otros para maquillar los productos, para ambientar, etc.

Tendremos a disposición al menos dos fuentes de luz una principal y una luz de relleno, estas pueden ser de bombillas de luz constante o de flash. También tendremos pantallas reflectivas, o flex, filtros de sombras y filtros de colores para lograr determinados efectos.

Técnicas De Iluminación

Para lograr buenas fotografías es indispensable contar con una correcta disposición de la iluminación, una de las principales cualidades de los objetos es reflejar y absorber la luz, esto lo tendremos en cuenta a la hora de tomar fotografías, pues no todos los productos o elementos a fotografiar se trataran de la misma manera, pues esto lo determina la superficie, por su textura, brillo, formas, capacidad de reflejar o de absorber la luz. Utilizaremos pantallas reflectivas para suavizar sombras, generar volúmenes, y generar sensaciones de acuerdo al color de la pantalla.

Estas pantallas también conocidas como flex deben de ser de colores claros, blanco, gris, plata y oro.

La cualidad principal de una pantalla o flex es que su superficie genere una luz difusa y suave, por esto los espejos no sirven, mientras más texturada sea su superficie mejor será el nivel de dispersión de la luz.

1 incrementar la sensación de volumen.

2 distanciar al sujeto del fondo.

3 suavizar los contrastes.

Cualidades de la luz reflejada

Fuentes de luz

La primera será la llamada luz dura o potente e intensa, esta es una forma de luz directa, generadora de mucho contraste, entre la luz y la sombra, llamada línea de frontera, la línea es muy pulida y cortante ocasionando una línea de alto contraste,

Esta luz es la encargada de generar la exposición básica del sujeto, también se utiliza para la fotografía de luz y sombra, clave alta y clave baja, por resaltar mucho la textura del sujeto.

La luz ideal para alto contraste es la luz del sol, en un día radiante, también llamada luz pequeña y dura.

Luz de día semi o muy nublado.

Es una fuente de luz que por sus características es dispersa y posibilita mejorar contundentemente las cualidades del modelo o sujeto, es una luz

filtrada por un material traslucido, siendo la fuente una luz directa, esta luz difusa por un filtro permite que los rayos de luz se dispersen en múltiples direcciones, permitiendo que el sujeto gane en volumen y suavidad de contraste, es decir que las sombras se desvanecen de manera degradada, dejando de ser una línea marcada.

A esta luz se le conoce como luz grande e intensa, pero no directa. A esto se le conoce como difracción de luz, sus cualidades son:

Aumentar el volumen, disminuye el contraste, tonaliza los grises, apastela los colores, independiza al sujeto del fondo, embellece los colores cromáticos del sujeto.

Luz guiada

Es aquella forma de luz direccional que se puede controlar para enriquecer algunos detalles pero no utilizada como luz general, también se le conoce como luz linterna, profesionalmente se le conoce como luces spooth, la otra es la luz spot guiada, pero potenciada por medio de un lente.

Tipos de iluminación

La luz principal: Esta es la encargada de modelar las cualidades del sujeto, su vez también es la luz que marca exposición correcta de la cámara, la cámara registra la luz reflejada y su exposímetro tiene la función de medirla.

La luz que incide a los sujetos se mide por medio de los fotómetros manuales. La luz principal puede ser una luz directa, o una luz dispersa o también una luz refleja o rebotada.

Luz de relleno: Es aquella luz que posibilita el concepto de volumen, suavizando las sombras e independizando al sujeto de el fondo, la luz de relleno debe tener por cualidades la de generar una sensación de profundidad, la imagen se pone más tridimensional y la separa de el fondo, también debe de suavizar las sombras, en los estudios profesionales se utiliza una combinación entre luces intermitentes o flash dispuestos en trípodes con sombrilla que los reflejan sobre el sujeto, con luces continuas y lámparas.

Luz ventana: También conocida como luz de realce, esta trata de imitar la luz del sol en un alto porcentaje es alta, pero detrás del sujeto, también se le conoce como luz viajera esta detrás y encima del sujeto, moldea y define contornos además separa del fondo al sujeto.

Mezcla de fuentes de luz

1 Triángulo de luz este esta compuesto por una luz principal, una luz de relleno y una luz de realce.

2 El cubo de luz o cubo escénico, este se compone por la luz principal, luz de relleno, luz de realce o viajera y la luz de fondo, esta puede ser rebotada o reflejada, o por medio de contraluz.

Ángulos de las fuentes de luz

1 Lateral alta cerca al fotógrafo en un ángulo de 45 grados aproximadamente al sujeto por lo general es la luz principal.

2 Lateral alta al sujeto y al fotógrafo y opuesta a la principal.

3 Luz perpendicular o cenital al sujeto, encima del sujeto.

4 Luz frontal al sujeto, es una luz razante a nivel del sujeto es simulando la caída del sol.

5 Luz antinatural, de abajo hacia arriba es una luz muy dramática, escénica o siniestra es lateral baja.

Tienda de luz

Esta consiste en una estructura cuadrada con sus paredes forradas en un material traslucido, que permita entrar la luz de manera difusa, solo habrá un orificio por donde entraremos el objetivo de nuestra cámara para captar al objeto que estará dentro de la caja, esta se utiliza para fotografiar objetos muy brillantes, para evitar que reflejen objetos que estén a su alrededor, generalmente son joyas, o cristalería, se puede manejar en estudio o en exterior con la luz del sol preferiblemente entre las 8a.m. o las 4 p.m.

La caja debe tener un sin fin corno fondo, para darle más carácter a las fotografías este debe de ser ajustado de acuerdo al objeto, podrá tener textura, degradado o de un solo color dependiendo de lo que queramos de dicho objeto.